FERMO IMMAGINE - MUSEO DEL MANIFESTO CINEMATOGRAFICO MILANO. TATOOCINEART

TattooCineArt

“Lo spirito del tatuaggio dalla tradizione all’immaginario cinematografico”

12-25 marzo 2016 a Fermo Immagine-Museo del Manifesto Cinematografico Milano

È stata inaugurata sabato 12 marzo la mostra “TattooCineArt”, curata da Sara Perucchini e con la collaborazione alla comunicazione di Giulia Scuffietti, ospitata all’interno della sala principale del ricco e curato Museo del Manifesto Cinematografico-Fermo Immagine in via Gluck 45 a Milano.

La mostra si prefigge lo scopo di raccontare un’affinità elettiva tra arte del tatuaggio e sue influenze nel mondo cinematografico. L’occasione è anche quella di osservare l’opera di un gruppo di giovani e affermati tatuatori operanti tra Milano e Pavia: Pry, Gallo, Ivan Fungus, Geno, Theo, Stizzo, Claudia Ferrarini, Roberto Borsi (in arte Horibudo Primo, maestro tatuatore italiano secondo la tecnica tradizionale giapponese Tebori), Marco Spugna e Marco Marini (che non ha esposto tavole, ma si esibirà in body painting).

La mostra è composta da quattro isole, più un’esposizione di tre manifesti cinematografici, disposte per lasciare un ampio spazio tra l’una e l’altra, anche per dare modo al visitatore di ammirare la collezione permanente delle locandine e dei manifesti cinematografici che abbracciano tutta la storia del cinema mondiale.

Ogni isola di “TattooCineArt” è un totem corredato da spiegazioni sulla storia e l’arte del tatuaggio, da alcuni disegni dei tatuatori e da locandine di film significativi per l’utilizzo del tatuaggio.

Nella prima isola, dove s’inizia a raccontare la storia e la filosofia della mostra, i film a cui si fa riferimento sono: “L’uomo illustrato” (1969) di Jack Smight con Rod Stiger, tratto dai racconti dello scrittore americano Ray Bradbury, dove i tatuaggi che coprono il corpo del protagonista rappresentano il racconto di avvenimenti passati e futuri; “Tattoo” (2002) di Robert Schwentke, un thriller di produzione tedesca, il cui interesse è la descrizione della tecnica Tebori compiuta da un famoso maestro giapponese e che un collezionista è disposto a tutto pur di ottenere i lembi di pelle tatuati. Un lato del totem è dedicato a tre film giapponesi inediti, dove il tatuaggio è rappresentato nella sua forma originale per abbellire il corpo delle geishe (“Tattooed” di Hideo Sekikawa; “Hirezumi” di Yasuzo Masumura) e dall’altro invece una versione horror, dove prendono vita succhiando l’anima della donna (“Hirezumi, lo spirito del tatuaggio” di Yoichi Takabayashi). Nell’ultimo lato del totem vediamo “Red Dragon” (2002) di Brett Ratner con il serial killer psicopatico, tratto dal romanzo di Thomas Harris, che si identifica con il dragone rosso tatuato sulla schiena e vuole trasformarsi in esso. Ultimo film inserito per una curiosità, è il capolavoro di John Carpenter “1997 – Fuga da New York”: se nella pellicola il serpente è tatuato sul ventre di Plissken (Kurt Russell), al contrario nella locandina è sul suo braccio e così appare in tutte, non avendole cambiate neppure dopo l’uscita del film.

Nella seconda isola si possono ammirare molti disegni di Oni, che nel folklore giapponese rappresentano delle creature demoniache simili agli orchi della tradizione occidentale. Nella cultura giapponese però la loro figura è ambigua, visto che le loro effigi sono usate anche per tenere lontano il male. Sono raffigurate molte varianti di queste creature a opera di Roberto Borsi (alias Horibudo Primo) e di Gallo. Il collegamento con il cinema lo si ha con “Star Wars: episodio I – La minaccia fantasma” (1999) di George Lucas, dove Darth Maul, il cavaliere Sith del lato oscuro della Forza, ha il volto completamente tatuato e assomiglia a un Oni.

Nella terza isola, invece, abbiamo la descrizione di come si realizza un tatuaggio di grandi dimensioni che copre una parte importante del corpo (l’intera schiena) e che raffigura una fenice, dove sono resi visibili i vari passaggi: dalla scelta del soggetto, al disegno preparatore, al disegno sul corpo, alla sua colorazione, alla rifinitura dei dettagli, all’ultima aggiunta degli occhi che rappresentano l’anima del tatuato. Si possono osservare i disegni di vari tatuatori sullo stesso soggetto con differenti stili e la comparazione tra Old School e New School, dove nel primo prevalgono i colori rosso, nero e bianco, con poche linee essenziali e semplici, mentre nella seconda scuola c’è una maggiore ricchezza del disegno e delle linee e una saturazione dei colori. Il legame con il cinema lo abbiamo con il film “Uomini che odiano le donne”, il cui titolo originale “The Girl with the Dragon Tattoo” nel remake di David Fincher è riferito al tatuaggio che ha la protagonista Lisbeth Salander.

Nella quarta isola si continua con il soggetto femminile che nelle locandine classiche dei film dovevano attrarre il pubblico maschile al cinema. Ma qui abbiamo il poster di “Hunger Games” (2012), dove è raffigurata la forte figura dell’eroina Katniss Everdeen con un tatuaggio tribale che le copre l’intero avambraccio. Nel film, Jennifer Lawrence doveva sottoporsi al disegno del tatuaggio, mentre l’attore protagonista, al contrario, era costretto a coprire i suoi veri tatuaggi visto che il personaggio non li aveva. Di nuovo c’è un utilizzo del tatuaggio come strumento profilmico. Abbiamo anche la locandina di “Southpaw” (2015), con tatuaggi che rappresentano episodi della vita del protagonista. Sul totem poi ci sono i disegni di volti di donne creati dai tatuatori.

L’ultima parte della mostra è composta da tre manifesti di film: “Educazione Siberiana” (2013) di Gabriele Salvatores; “Wanted” (2008) di Timur Bekmambetov; “Alabama Monroe” (2014) di Felix Van Groeningen. Se il primo raffigura la storia di un tatuatore, descrivendo disegni e simboli slavi, tra l'altro, molto criticati dalla stampa russa come frutto di fantasie non vere; nel secondo la protagonista, interpretata da Angelina Jolie, sfoggia nei panni del personaggio molti tatuaggi autentici,   rappresentativi di momenti e ricordi della propria vita. Anche in “Alabama Monroe” la protagonista è una tatuatrice che utilizza il corpo come una tela per illustrare la sua vita e come la Jolie (nella realtà) ricopre i vecchi tatuaggi con i nuovi, assecondando i passaggi nodali della storia personale.

Mostra originale, in un gioiello di museo, che merita davvero una visita da parte dei milanesi e anche dai turisti che vengono a Milano, cui possono dedicare un’ora del loro tempo per gustarsi un’oasi di bellezza e arte.

TattooCineArt mostra dal 12 al 25 marzo 2016 dalle 15 alle 19 (chiuso il lunedì), Museo del Manifesto Cinematografico – Fermo Immagine, via Gluck 45 Milano. Biglietti: 5€ intero – 3€ ridotto www.museofermoimmagine.it info: museofermoimmagine@gmail.com

Antonio Pettierre