WAX - WE ARE THE X

Wax - We Are The X

di Lorenzo Corvino

con Jacopo Maria Bicocchi, Gwendolyn Gourvenec, Davide Paganini

Italia, 2014

genere, avventura

durata, 103'

L’indefinito, vacuo sentore di non indispensabilità che permea la generazione ora a cavallo tra i trenta e i quarant'anni sembra un riflesso del senso d’impotenza che caratterizza le nuove generazioni, costrette ad entrare nel mondo della maggiore età tra precarietà lavorativa, crisi finanziarie e problematiche sentimentali. Tematiche che creano un collante tra le differenti ondate giovanilistiche, proponendo loro una scelta inevitabile tra alternative impensabili e lasciando terminare la loro corsa soggiogati alla logica del servilismo. La generazione x, la vera protagonista del bellissimo film di Corvino,  è una spaurita e sparuta minoranza che tenta di farsi largo nel marasma generale italiano, portando avanti una lotta personale e quotidiana contro ogni ostacolo che la società sembra gettargli lungo il percorso. Qualsiasi sia il proprio settore d’impiego, la generazione x è costretta a subire ricatti, sotterfugi dei propri superiori o datori, scorciatoie poco lecite che li vedrà inequivocabilmente implicati, loro malgrado. Sacrificabili nella loro totalità, vendibili come merce di scambio al peggior offerente, gli appartenenti a tale categoria si barcamenano alla costante ricerca di una stabilità irraggiungibile, un lido di pace interiore ed esteriore che sembra sempre più un’illusione, un miraggio in un desolato deserto di infelicità. Dario e Livio sono i due esponenti di tale vizio di forma societatis, un regista ed un factotum di produzione assoldati per girare uno spot di una nascente azienda automobilistica italiana per conto di una società di produzione che sembra avere, come di prassi nel cinema , il rientro economico come unico e imprescindibile scopo. Inviati a Montecarlo per i sopralluoghi incontreranno Joelle, addetta ai casting in loco, con la quale legheranno un intenso rapporto e con lei affronteranno le insidie che il lavoro sembra seminare sul loro cammino. 

Corvino alla sua prima regia in un lungo si butta a capofitto in una storia che sembra avere particolarmente a cuore, una pagina della vita sociale contemporanea in cui è stato coinvolto lui stesso, portando sullo schermo una vicenda amara ma tristemente reale.  Immerse in una luce che vivifica ed esalta i colori della Francia, le peripezie dei tre giovani si alternano ad un crescendo di consapevolezza del loro reale ruolo sia sociale che lavorativo. L’unico elemento che a tratti può sembrare debole in una struttura narrativa quanto mai efficace è la cornice, all'interno della quale sono racchiuse le storie dei ragazzi; il racconto fornito da un perentorio ex-avvocato ad un giornalista d’inchiesta italiano appare, come è giusto che sia, secondario e quasi scontato, contrariamente all'intreccio vero e proprio, avvincente pur nella sua lunga durata. Il ritmo è ben sostenuto da uno stile registico davvero interessante, originale nell'adozione di punti di vista inusuali ed armamentari tecnologici di uso domestico, e da un montaggio che riesce nell'intento di non annacquare un buono script con inutili lungaggini. L’ambientazione francofona è visivamente appagante, offre scorci naturalistici e artificiali che permettono alla fotografia di agire su di essi aumentandone l’efficacia in maniera esponenziale. 

Giocando in sede di missaggio, Corvino unisce presa diretta, suoni diegetici e colonna sonora in un serrato crescendo narrativo, giungendo al suo apice nella sequenza dell’elicottero quando il montaggio pressa lo spettatore, intimorendolo con il suono delle eliche in avvitamento e l’annichilimento di ogni altro sonoro, in maniera simile a quanto poi accadrà nel pre-finale in cui anche una indicazione luminosa d’emergenza annullerà il mondo circostante, lasciandoci soli all’interno dell’auto dei ragazzi, in balia degli avvenimenti che stanno accadendo attorno. Se Sartoretti ed Hauer sono attori ad utilità limitata nell’impianto filmico e Renzi assurge a deus ex-machina della situazione, stesso non dicasi dei tre protagonisti, calati a perfezione nei loro ruoli, pur con leggerissime sbavature, quasi impercettibili. Il rapporto che viene a formarsi tra i giovani è costantemente sotto il controllo di Dario, a sua volta manovratore della narrazione tramite i suoi astrusi metodi di ripresa, e giunge a maturazione nel finale, quando le carte vengono a scoprirsi e per il curioso trio si aprono nuove prospettive di vita. La nostalgia che attanaglia Joelle, la sua vita circense e gli amori che la tormentano fanno da sfondo ad una vicenda ricca di risvolti, importante nel suo procedere critico nell’asfittica contemporaneità, priva di intenti moraleggianti ma ammonitrice su un possibile, (s)venturo, futuro.

Alessandro Sisti